Claude Monet

Claude Monet es un pintor francés conocido por su aportación en el movimiento artístico denominado impresionismo. Nacido en París, el 14 de noviembre de 1840, pasa su infancia en Normandía, en la ciudad de El Havre, donde se instala junto a su familia con tan sólo cinco años. Poco a poco, el joven Monet logra desarrollar su pasión, empezando por la caricatura y, en 1859, estudiando pintura en la Academia Suiza de París, con el apoyo de su padre. Su marcha a Argelia al servicio militar en 1861 interrumpe sus estudios, sin embargo, continúa experimentando diferentes efectos artísticos. A su vuelta a París en 1862 tras una enfermedad que contrae (pleuresía), conoce al pintor suizo Charles Gleyre y trabaja junto a Alfred Sisley, Auguste Renoir y Frédéric Bazille, que se convertirán en buenos amigos.

Durante la segunda mitad de la década de 1860, Monet pinta un estilo que recuerda al de Edouard Manet. A medida que amplía su estilo, Claude Monet se enfrentará a dificultades económicas, ya que ningún Salón quiere exponer sus lienzos, a pesar del éxito de La Femme en robe verte, que representa a Camille Doncieux, la mujer que se convertirá en su esposa en 1870. Posteriormente, Monet viaja a Londres durante la Guerra franco-prusiana y conoce al comerciante Paul Durand-Ruel, quien le comprará sus lienzos y contribuirá a la difusión de las obras de los impresionistas.

Una parte del futuro grupo de impresionistas se une en 1872 en Argenteuil —formada por Monet, Manet y Renoir—, y el primer lienzo que surgirá de este movimiento artístico será Impresión, sol naciente, y que, de hecho, dará su nombre al movimiento. Esta pintura se presentará al público en la primera exposición impresionista en 1874. Este será el año que marcará el apogeo del Impresionismo y definirá a Claude Monet como uno de los creadores del movimiento. A pesar de la crítica satírica, los impresionistas presentarán seis exposiciones hasta 1882. Las continuas compras de Durant-Ruel le permitirán a Claude Monet vivir dignamente sin necesidad de participar en los Salones oficiales. 

En 1883, se traslada definitivamente a Giverny con su amiga Alice Hoschedé, los seis hijos que ella tuvo con Ernest Hoschedé y sus dos hijos propios; su último hijo no llegará a conocer a su madre, muerta en el parto en 1879. Giverny se convertirá en un verdadero remanso de paz para Monet. A pesar de los numerosos viajes que realizará para inspirarse con los diferentes paisajes franceses, finalmente será en 1890 cuando decidirá comprar la casa en la que vivia Giverny, y cuyos jardines le inspirarán para crear obras tan famosas hoy en día como la serie de los Nenúfares. El 5 de diciembre de 1926, Monet fallece en su casa de Giverny rodeado por su familia. Tras su fallecimiento, se creará la fundacion de Monet para conservar el patrimonio de Giverny y abrirlo al público.

Marcel Duchamp

Año de Nacimiento: 1887

Año de Muerte: 1890

País: Blainville


Duchamp es considerado uno de los teóricos del arte y provocador vanguardista más importante del siglo XX, inspirador de muchas de las vanguardias.
Inició su carrera siguiendo a Cézanne y se integró luego al cubismo. Su compleja imaginería, llena de insinuaciones eróticas, y el empleo de procedimientos aleatorios, como dejar caer trozos de cuerdas y marcar luego las curvas formadas por éstas al caer, ayudaron a cimentar la fama de Duchamp, al igual que sus sutiles comentarios sobre la obra.

Duchamp, durante los años sesenta, criticó corrientes como el pop art o el nuevo realismo, porque aprobaban la estética que él había intentado destruir.

En 1966 tuvo lugar una gran retrospectiva, en la Tate Gallery de Londres.

Duchamp murió un 2 de Octubre durante su visita anual a Francia y fue enterrado junto a su familia. La lápida de su tumba dice: "Por lo demás, siempre mueren los otros".

Van Gogh

Año de nacimiento : 1853
Año de muerte : 1890
País: Holanda

Vincent van Gogh, por quien el color era el símbolo principal de expresión, nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert de Holanda. El hijo de un pastor, criado en una atmósfera religiosa y refinada, Vincent era muy emocional y no tenía confianza en sí mismo. Entre 1860 y 1880, cuando decidió finalmente ser artista, Van Gogh había tenido dos amores inadecuados y infelices y había trabajado sin éxito como empleado en una librería, vendedor de arte, y predicador en Le Borinage (una región aburrida de minera en Bélgica), donde fue despedido por “exceso de celo.”

Se quedó en Bélgica a estudiar el arte, dedicado para dar felicidad creando belleza. Las obras de este período temprano en Holanda son pinturas de género muy iluminadas y de tonos sombríos de las que la más famosa es Los comedores de papas (1885). En ese año Van Gogh fue a Antwerp donde descubrió las obras de Rubens y compró muchos grabados japoneses.

En 1886 fue a París para unirse con su hermano Theo, el director de la Galería de Goupil. En París, Van Gogh estudió con Cormon, conoció inevitablemente a Pisarro, Monet, y Gauguin, y empezó a dar más luz a su paleta muy oscura y pintar en las brochadas cortas de los impresionistas. Su temperamento nervioso le hizo un compañero difícil y las discusiones que duraron toda la noche, en combinación con pintando todo el día, afectaron a su salud.

Decidió ir al sur de Arles donde tuvo la esperanza de abrir una escuela de arte con sus amigos. Gauguin hizo el viaje a Arles pero el resultado fue un desastre. En el fin de 1888, después de un incidente, Gauguin tuvo que salir de Arles. Van Gogh le persiguió con una cuchilla y fue parado por Gauguin, pero se cortó una parte de su propia oreja. La vida de Van Gogh empezó a alternar entre los ataques de locura y la lucidez. Van Gogh fue enviado al manicomio en Saint-Rémy para su tratamiento.

En mayo de 1890, sentía mucho mejor y fue a vivir en Auvers-su-Oise bajo el ojo atento de Doctor Gachet. Murio dos meses después cuando se disparó a sí mismo “por el bien de todo.” Durante su carrera breve vendió solamente una pintura. Las obras más finas de Van Gogh fueron producidas en menos de tres años por una técnica que crecía más y más apasionada en la brochada, en color simbólico e intenso, en tensión superficial, y en el movimiento y la vibración de forma y línea. La fusión inimitable de forma y contenido de Van Gogh es poderosa, dramática, rítmica, imaginativa y emocional. El artista estaba absorto completamente en el esfuerzo para explicar su lucha contra su locura o en la comprensión de la esencia espiritual de hombre y naturaleza.

Obras:

-Los girasoles

-La noche estrellada

-Los lirios

MÚSICA

Como mencionamos anterior mente, dijimos que daríamos ejemplos de como los musicos pueden expresar sentimeintos a pardir de letras y melodias. Aaquí les dejamos algunas canciones, de los artistas ya mencionados.

TIPOS DE ARTE.

El arte es un medio para expresar sncaciones, ideas y emociones.En grecia Antigua se distinuieron 6 disciplinas deltro del arte: La poesia, pintura, música, escultura, danza, entro otros



POESÍA: Significa crear, se conoce a la poesía por alagar a todo y a todos, se caracteriza por embellecer el mensaje.


PINTURA: Se utilizan distintas sustancias y pigmentos para realizar representaciones gráficas con el fin de crear un arte visual, puedesusar cualquier base para realizar tu representación.Respecto a la representación visual, puedes plasmar cualquier cosa, desde problematicas hasta sentimientos y emociones, así solo sean manchas o líneas. Incluso tiene sus Vanguardias de las cuales hablaremos más adelante


MÚSICA: Se compone de ritmo y el sonido. También es una forma de estpresar sentimentos sobre todo, pues las palabras son las que más se quedan marcadas. Pues es íncreible como una canción te recuerda a una persona, un lugar, un momento con alguien, ya sea por la etra o la melodía de ella. Cada género músical tiene su mensaje a dar, como el pop, casi siempre hablan de amor y desamor, como Ed Sheeran, Río Roma,Mon Laferte, entre otros. Más adelante te dejaré un pequeño video de cada uno de ellos.


ESCULTURA:Moldea figuras voluminosas en madera, barro, piedra o cualquier otro material para expresar así belleza. Esta disciplina creo que es más producida y más perfecta, más estética, por los detalles que tiene una escultura, aparte, por el hecho de que por lo regular son personas las que se realizan.


DANZA: Se realizan movimientos corporales rítmicos por medio de los cuales se logra expresar emociones y sentimientos,los movimientos corporales se combinan con el ritmo y el uso del espacio. La danza que es más consideradacomo Arte es el Ballet, pues es más limpio, delicado y tiene mucha decicacón. Esta disciplina, puede llegar a ser un poco dificil de interpretar o relacionar con emociones o sentimientos.

¿QUE ES EL ARTE?

Proviene del latín ars, cuyo significado se refiere a la dispocición y virtud para realizar alguna cosa.

Es un modo de expresión de todas las actividades escenciales, intenta decirnos algo acerda del universo del hobre, del artista mismo. El tarte es una forma de conocimento tan precioso para el hombre.