Sophia, la primer robot con Ciudadanía

¿Quién es Sophia?

Fabricada por la empresa japonesa Hanson Robotics, Sophia es capaz de entablar una conversación con otro ser humano, mostrar 62 expresiones faciales y procesar prácticamente toda la información que llega a sus ojos como las emociones de sus interlocutores según sus gestos.

Según su creador, David Hanson, el aspecto de Sophia está inspirado en el físico y comportamiento de la actriz Audrey Hepburn y de su esposa.

¿Por qué genera tanta polémica?

El 25 de octubre, en la Cumbre de Inversión Futura en Riad, le fue concedida la ciudadanía Saudí, convirtiéndose así en el primer robot en tener una nacionalidad. 

Esto provocó controversia entre los expertos que se preguntaron si esto implicaría que Sophia podría votar o casarse, o si una desconexión deliberada del sistema podría ser considerada asesinato. 

¿Cómo es su Software?

Sophia tiene un software de inteligencia artificial que le permite mantener un contacto visual con personas, de las cuales puede retener información e, incluso, reconocer sus caras, además de poder calcar la personalidad humana: puede mantener una conversación, explicar chistes, etc.

Ben Goertzel, científico creador del cerebro del robot, empleó diferentes tecnologías para que Sophia pudiese acercarse el máximo posible al pensamiento humano.

Para  hacer posible esto, llevó a cabo un software  que permitía desarrollar varias funciones necesarias: principalmente, el software hace búsquedas de información para que Sophia las pueda comunicar como respuesta a las preguntas que le hagan, así como expresar y explicar lo que lo rodea.

Muchas personas se preguntan cómo funciona la cabeza de este robot. Goertzel explica que el software de Sophia podría dividirse en tres principales configuraciones:

• 1.Una plataforma de búsqueda de información y un sistema que le permite comunicar lo que está observando.
• 2.Un sistema de voz, donde se pueden precargar textos y respuestas que Sophia usa al interpretar su entorno; luego se unen de manera automática las expresiones faciales relacionadas con lo que se está diciendo.
• 3.Una herramienta de diálogo, donde analiza lo que está escuchando y utiliza información prescrita y el internet para elaborar una respuesta adecuada. Similar al funcionamiento de Siri.

Pinturas mas caras del mudno

La monalisa
Ninguna lista de las pinturas mas famosas estaría completa sin la mona lisa de Leonardo da Vinci.Esta pintura actualmente esta exhibida en el museo del Lovre en Paris.
 
La noche estrellada
Vincent Van Gogh ha pintado un sin numero de pinturas, pero sin embargo su pintura la noche estrellada es la mas reconocida.

El grito
Usando oleo y pastel sobre cartón,esta pintura ofrece una figura fantasmal que se parece al anfitrión de Historia de la cripta.

La persistencia de la memoria
Es una de las piezas mas reconocibles e individuales de la historia del arte. Representa una costa lúgubre cubierta de relojes derretidos,se cree que la teoría de Einstein de la relatividad inspiro a la creación de esta obra.

Los perros jugando pocket
En esta pintura se representa a unos perros jugando a las cartas alrededor de la mesa esta pintura es  amplia mente reconocida como un verdadero icono.

Museos de Arte en la Ciudad de Mexico

En la ciudad de México existen variedades de museos que nos hablan del arte los cuales son los siguientes:
MUAC: Museo Universitario de Arte Contemporáneo ubicado en Escolar, Ciudad Universitaria, Coyoacán, 04350 Ciudad de México, CDMX

Museo Tamayo Art Contemporaneo ubicado en Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Bosque de Chapultepec I Secc, 11580 Ciudad de México, CDMX

Museo Jumex ubicado en Miguel de Cervantes Saavedra 303. Colonia Granada (11529)

Museo Universitario del Chopo ubicado en Doctor Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera, 06400 Cuauhtémoc, CDMX

Museo de Arte Moderno ubicado en Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc, 11560 Ciudad de México, CDMX

Museo de Arte Carrillo Gil ubicado en Av. Revolución 1608, Álvaro Obregón, 01000 Ciudad de México, CDMX

Laboratorio de Arte Alameda ubicado en Doctor Mora, Centro, Cuauhtémoc, Ciudad de México, D.F., Calle Dr Mora 7, Centro, 06000 Ciudad de México, CDMX
Muca Roma ubicado en Tonalá 51, Cuauhtémoc, Roma Nte., 06700 Ciudad de México, CDMX

ESCULTURAS.

Es el arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas como en relieve. Se expresan mediante formas sólidas, reales, volumétricas; pues ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad, por lo que el volumen y bulto puede tocarse, rodearse y verse desde cualquier ángulo.

El material es básico en el proceso de configuración de la escultura. A través de las distintas fases de desarrollo; la piedra, la madera, el metal, la arcilla y otros materiales son trabajados hasta transformarse en la obra terminada. Las clases o tipos escultóricos que sean desarrollado a lo largo de la historia del arte son: escultura de bulto, para representar objetos, personas y animales; de busto y retrato, para representar la figura humana; ecuestre o figura humana a caballo, que se aprecia desde todos los ángulos. 

A continuación te mostraremos algunas esculturas de famosos escultores o de esultores anónimos que podrían dejarte impresionado. 

Claude Monet

Claude Monet es un pintor francés conocido por su aportación en el movimiento artístico denominado impresionismo. Nacido en París, el 14 de noviembre de 1840, pasa su infancia en Normandía, en la ciudad de El Havre, donde se instala junto a su familia con tan sólo cinco años. Poco a poco, el joven Monet logra desarrollar su pasión, empezando por la caricatura y, en 1859, estudiando pintura en la Academia Suiza de París, con el apoyo de su padre. Su marcha a Argelia al servicio militar en 1861 interrumpe sus estudios, sin embargo, continúa experimentando diferentes efectos artísticos. A su vuelta a París en 1862 tras una enfermedad que contrae (pleuresía), conoce al pintor suizo Charles Gleyre y trabaja junto a Alfred Sisley, Auguste Renoir y Frédéric Bazille, que se convertirán en buenos amigos.

Durante la segunda mitad de la década de 1860, Monet pinta un estilo que recuerda al de Edouard Manet. A medida que amplía su estilo, Claude Monet se enfrentará a dificultades económicas, ya que ningún Salón quiere exponer sus lienzos, a pesar del éxito de La Femme en robe verte, que representa a Camille Doncieux, la mujer que se convertirá en su esposa en 1870. Posteriormente, Monet viaja a Londres durante la Guerra franco-prusiana y conoce al comerciante Paul Durand-Ruel, quien le comprará sus lienzos y contribuirá a la difusión de las obras de los impresionistas.

Una parte del futuro grupo de impresionistas se une en 1872 en Argenteuil —formada por Monet, Manet y Renoir—, y el primer lienzo que surgirá de este movimiento artístico será Impresión, sol naciente, y que, de hecho, dará su nombre al movimiento. Esta pintura se presentará al público en la primera exposición impresionista en 1874. Este será el año que marcará el apogeo del Impresionismo y definirá a Claude Monet como uno de los creadores del movimiento. A pesar de la crítica satírica, los impresionistas presentarán seis exposiciones hasta 1882. Las continuas compras de Durant-Ruel le permitirán a Claude Monet vivir dignamente sin necesidad de participar en los Salones oficiales. 

En 1883, se traslada definitivamente a Giverny con su amiga Alice Hoschedé, los seis hijos que ella tuvo con Ernest Hoschedé y sus dos hijos propios; su último hijo no llegará a conocer a su madre, muerta en el parto en 1879. Giverny se convertirá en un verdadero remanso de paz para Monet. A pesar de los numerosos viajes que realizará para inspirarse con los diferentes paisajes franceses, finalmente será en 1890 cuando decidirá comprar la casa en la que vivia Giverny, y cuyos jardines le inspirarán para crear obras tan famosas hoy en día como la serie de los Nenúfares. El 5 de diciembre de 1926, Monet fallece en su casa de Giverny rodeado por su familia. Tras su fallecimiento, se creará la fundacion de Monet para conservar el patrimonio de Giverny y abrirlo al público.

Marcel Duchamp

Año de Nacimiento: 1887

Año de Muerte: 1890

País: Blainville


Duchamp es considerado uno de los teóricos del arte y provocador vanguardista más importante del siglo XX, inspirador de muchas de las vanguardias.
Inició su carrera siguiendo a Cézanne y se integró luego al cubismo. Su compleja imaginería, llena de insinuaciones eróticas, y el empleo de procedimientos aleatorios, como dejar caer trozos de cuerdas y marcar luego las curvas formadas por éstas al caer, ayudaron a cimentar la fama de Duchamp, al igual que sus sutiles comentarios sobre la obra.

Duchamp, durante los años sesenta, criticó corrientes como el pop art o el nuevo realismo, porque aprobaban la estética que él había intentado destruir.

En 1966 tuvo lugar una gran retrospectiva, en la Tate Gallery de Londres.

Duchamp murió un 2 de Octubre durante su visita anual a Francia y fue enterrado junto a su familia. La lápida de su tumba dice: "Por lo demás, siempre mueren los otros".

Van Gogh

Año de nacimiento : 1853
Año de muerte : 1890
País: Holanda

Vincent van Gogh, por quien el color era el símbolo principal de expresión, nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert de Holanda. El hijo de un pastor, criado en una atmósfera religiosa y refinada, Vincent era muy emocional y no tenía confianza en sí mismo. Entre 1860 y 1880, cuando decidió finalmente ser artista, Van Gogh había tenido dos amores inadecuados y infelices y había trabajado sin éxito como empleado en una librería, vendedor de arte, y predicador en Le Borinage (una región aburrida de minera en Bélgica), donde fue despedido por “exceso de celo.”

Se quedó en Bélgica a estudiar el arte, dedicado para dar felicidad creando belleza. Las obras de este período temprano en Holanda son pinturas de género muy iluminadas y de tonos sombríos de las que la más famosa es Los comedores de papas (1885). En ese año Van Gogh fue a Antwerp donde descubrió las obras de Rubens y compró muchos grabados japoneses.

En 1886 fue a París para unirse con su hermano Theo, el director de la Galería de Goupil. En París, Van Gogh estudió con Cormon, conoció inevitablemente a Pisarro, Monet, y Gauguin, y empezó a dar más luz a su paleta muy oscura y pintar en las brochadas cortas de los impresionistas. Su temperamento nervioso le hizo un compañero difícil y las discusiones que duraron toda la noche, en combinación con pintando todo el día, afectaron a su salud.

Decidió ir al sur de Arles donde tuvo la esperanza de abrir una escuela de arte con sus amigos. Gauguin hizo el viaje a Arles pero el resultado fue un desastre. En el fin de 1888, después de un incidente, Gauguin tuvo que salir de Arles. Van Gogh le persiguió con una cuchilla y fue parado por Gauguin, pero se cortó una parte de su propia oreja. La vida de Van Gogh empezó a alternar entre los ataques de locura y la lucidez. Van Gogh fue enviado al manicomio en Saint-Rémy para su tratamiento.

En mayo de 1890, sentía mucho mejor y fue a vivir en Auvers-su-Oise bajo el ojo atento de Doctor Gachet. Murio dos meses después cuando se disparó a sí mismo “por el bien de todo.” Durante su carrera breve vendió solamente una pintura. Las obras más finas de Van Gogh fueron producidas en menos de tres años por una técnica que crecía más y más apasionada en la brochada, en color simbólico e intenso, en tensión superficial, y en el movimiento y la vibración de forma y línea. La fusión inimitable de forma y contenido de Van Gogh es poderosa, dramática, rítmica, imaginativa y emocional. El artista estaba absorto completamente en el esfuerzo para explicar su lucha contra su locura o en la comprensión de la esencia espiritual de hombre y naturaleza.

Obras:

-Los girasoles

-La noche estrellada

-Los lirios